唱念做打的做指什么,戏曲表演中的唱念做打中的做指的是什么角色

1、唱念做打的做指什么，戏曲表演中的唱念做打中的做指的是什么角色？

唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。通常被称为“四功”。

唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物

2、觥筹交错中的觥和筹？

觥筹交错是形容聚会喝酒，热闹非凡场景。欧阳修在《醉翁亭记》中有一句：

“射者中，奕者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。”

其中，觥，指的是盛酒的器皿；筹，是用来行酒令的筹码。

中国历史上最早的觥，来自商朝。

这些盛放美酒的青铜器，一般都是野兽的造型，上面的盖子是可以移动拿下来的。有人解释觥是饮酒器，这个不准确。大家用常识想一想，这么一件敦敦实实的青铜玩意，拿在手上，根本端不稳嘛？正确的打开方式，应该是觥里面盛酒，再用勺子把酒舀到酒杯里面，才好喝酒。先来一把长勺子。

在上酒杯，不对，应该叫酒爵。

这才是喝酒的全套家伙什。

那么酒筹呢，就是古人喝酒玩游戏的时候用的筹码。现代人在酒桌上偶尔会玩一玩猜牙签，猜火柴棒的游戏。或者是数七游戏，就是酒桌上顺圈报数，逢数字7，或者带7，或者七的倍数的时候，沉默拍巴掌跳过去。犯规的喝酒。

古人根本看不上我们这些玩意，太粗俗。你看《红楼梦》里面那些姑娘们怎么行酒令喝酒，《红楼梦》六十四回写道：

晴雯拿过来一个竹雕的签筒，里面装着一百支象牙做的花名签子，摇了一摇，放在当中，又取过几粒骰子，放在盒中，摇了一摇，揭开一看，里面是个六点，依次数至宝钗，宝钗笑道:“我先抓，不知抓出个什么来?”伸手掣出一签，只见上面画着一枝牡丹，题着“冠艳群芳”四字，下面又有一行小字，一句唐诗:“任是无情也动人”，又注着:在席共贺一杯，此群芳之冠，随意命人，不拘诗词雅谑或新曲一支为贺。按着牙签上的酒令，宝钗与同席之人共同喝了一杯，又命小红唱了一枝彩曲儿，便捧起骰子盒儿摇了一摇，揭开一看，只十六点儿，依次数过去，恰是探春。探春从签筒里掣出一根象牙签儿，上面一枝杏花，题着“瑶池仙品”四字，下注一句唐诗:“日边红杏倚云栽”。下注:得此签者，必得贵婿，大家恭贺一杯，再同饮一杯。探春自己一瞧，便搁在桌上，红了脸笑道:“很不该行这个令，这原是外头男人们行的令，许多混帐话在上头。”众人逼着探春喝了一杯。

所以古代的酒筹是这样的，有钱人家用象牙，贵金属做酒筹，普通人家，竹子是最常见的材质了。

想想古人喝酒都这么有文化，看看我们现在，动不动就是我干了，你随意! 还有人编顺口溜：激动的心，颤抖的手，我陪领导来喝酒。领导不喝嫌我丑！ 还有人加段子，把酒杯放得比领导的酒杯低一点：领导在上我在下，想干几下干几下！

臭流氓！

3、如何看谱子唱音？

看谱唱音，即看着谱子就能把音符唱出来，音乐学习称之为视唱，视唱是音乐专业领域非常重要的能力，和练耳一起组成视唱练耳这门专业学科！

如何训练视唱，能看着谱子就唱好音，这里面包含两个内容，一是能看谱，就是识谱，一是能唱出来，就是自己的音准和乐感！

我们首先来看识谱这块，识谱包含很多内容，包括你能看懂：

五线谱：五线谱是音乐学习基础 全世界最广泛专业的记谱法

简谱：如果你是唱简谱的话，也需要能认识简谱及简谱标记方法

谱号：高低音谱号等常见谱号的识别及在五线谱上的位置

拍号：能清楚2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍的含义

调号：能清楚各个大调小调的调号标记

旋律：最重要五线谱上的线与间上的音能非常熟悉，看着就能说出来

节奏：对音乐组合的各种节奏、节奏型能准确打出来，节奏是音乐的骨架，不会节奏，就不能把音组合起来

音乐术语和标记：除了以上基本核心的基础知识，还需要能看懂各种各样的音乐术语包括速度、力度、表情等等，还有连音线、跳音、反复记号等等，这些标记是为了更准确的表达作品的处理和情绪。

如果要唱谱，那以上都是识谱方面的基础知识，这是演唱的基础！

会识谱了，要把它准确的唱出来唱准，那还涉及到演唱能力以及自己的乐感音准能力！

音准：把音唱准，具备基本的音高概念，音高关系，就是不跑调

节奏感：要有基本的节奏概念，会打拍子，组合节奏

乐感：把单独的音组合成乐句的能力，不生硬，很流畅

基本的演唱能力：视唱主要还是唱，那么演唱能力也是要具备的，如何发声，如何呼吸，如何咬字等等

想要看谱子唱音，是必须要具备这些基本音乐知识和基础的，看看自己哪方面能力不足，多去补充学习提升，同时还需要多听，反复练习，从简单的开始，一步一步，肯定会慢慢熟悉，有进步的！

4、戏曲和相声有什么必然联系吗？

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首先 相声与戏曲形同

我们知道相声与戏曲都注意舞台演出，舞美是两者都非常注重的，服装，场景，灯光，音效等对于戏曲表演非常重要，对于相声表演亦然。所以相声与戏曲形同。

其次 相声与戏曲意同

相声曲目中很多历史人物形象，故事背景及情节与戏曲是同根同源的，比如在戏曲《仲由借米》曲目中说到孔子学生仲由借米救母的故事，在相声中也有相关内容，虽然细节处理不尽相同，但故事是很类似的，所以我们说，相声与戏曲意同。

再者 相声与戏曲相互借鉴相互融合，是我国文化领域不可缺少的文化内涵。

戏曲的兴起与发展早于相声艺术，在很多相声作品里也讲究唱曲，我们仔细研究会发现，相声的很多曲调借鉴了戏曲。在相互发展蓬勃的今天，新的戏曲也借鉴了相声的内容。所以，戏曲与相声相互融合与发展，百花齐放 百家争鸣，共同绘制了我国文化艺术的美好蓝天。

5、为什么京剧被称为国剧和国粹？

京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。

京剧是我国首都北京诞生的戏.京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。

如：老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。

他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。